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人类的表达——美术

人类总是有以各种方式表达自身诉求的愿望，而其中，美术则无疑是表现方式最直观、视觉冲击力最大的一种方式。

人类美术史上的伟大画家灿若星辰，在他们的作品中，我们可以看到神秘的微笑、领略皇家的威严、体会思考的魅力、反思战争的残酷。这些美术作品仿佛一卷卷呈现在画布上的人类历史，向人们诉说着那一个个定格瞬间的故事。

本次专题中选取了中外四位艺术成就斐然的艺术家，积极探索他们伟大作品中的感情与思想。

自从人类文明诞生以来，在每一个年代，艺术创造背后的秘密都鲜为人知。虽然与艺术及种种艺术风格有关的书籍往往把艺术作品视为幻想，艺术的重要性早已不在于其受欢迎的程度，更重要的是艺术家希望能够与读者分享他们有意义的内心思想。

因此，各种形式的艺术对于不同的人也拥有着不同的意义，就像棱镜折射出的不同光束一样。然而，对于艺术家来说，艺术的表达往往会带来争议甚至是危险。世界历史上从来不缺少艺术家们“挨饿”或者“受苦”的故事。即使是那些凭借作品飞黄腾达的艺术家们也都经历过灵魂的折磨。

影响深远的中国古代艺术家往往是受到皇室的庇护的，这样可以使他们能够衣食无忧投入艺术创造之中。其中的典型代表便是赵孟頫，他生活在约公元 1286年的元世祖忽必烈时代。他并没有在忽必烈手下获得一官半职，但他的作品却受到了忽必烈曾孙元仁宗的喜爱，元仁宗于是把赵孟頫引入了当时中国最有声望的学校“翰林院”之中。

《赵文敏公松雪斋全集：卷一》就展示了赵孟頫的诗歌及绘画。他的作品不像同时期其他作品一样笔触精细凝练，而是带有一种更加自然原始的风格去描绘骏马、动物和自然风光。

莱昂纳多·达·芬奇是一位因绘画而闻名的意大利博学家。他的作品体现了文艺复兴时期的人文主义思想。《莱昂纳多·达·芬奇》一书的作者莫里斯·沃尔特· 布洛克维尔向我们展示了莱昂纳多·达·芬奇的一生。

从1496到1498年，莱昂纳多·达·芬奇绘制了著名的画作《最后的晚餐》，刻画了坐在中间的耶稣及他的十一个使徒。这幅作品捕捉了一个瞬间——耶稣说道“你们之中的一个将会背叛我”，预言他的一个使徒将会把耶稣交给罗马帝国总督本丢·彼拉多。这幅画是不是也反映了莱昂纳多·达·芬奇感觉受到了父亲背叛时的心情呢？莫里斯·沃尔特·布洛克维尔在他的书中还描述了许多诸如此类关于达·芬奇的猜想。

据作者路易斯·维恩伯格所述，奥古斯特·罗丹是在法国的传统学校接受艺术教育的，并用细致的手工艺者的态度对待工作并获得认可。然而，来自巴黎顶尖艺术学院的学院派们并不喜欢他的作品，因为他们教导自己的学生要遵循规则，用一种制度化的方式去表现美，并阻止艺术表达的新形式与技巧。

维恩伯格写到“罗丹是以现实的角度审视人类的身体的，推崇个人的个性及肉体美，这与传统的装饰性、模式化且高度主题化的人体雕塑观念冲突很大。罗丹并不是一个自发的革命者，相反，他认为人体的美就像一种感情的代入，需要评判和直觉”。维恩伯格还写到：“罗丹的美学观念和现代的大艺术家相似，聚焦于生活中最亲近、最直观、最熟悉也最无人注意的美”。

另一位把自己描述为“依靠直觉”的开拓性艺术家是20世纪的西班牙画家巴伯罗·毕加索。《毕加索的一生及作品》一书向我们展现了毕加索七岁妹妹的离世是如何引导他创作一系列像贫穷、憔悴这种忧郁主题的作品的。他晚期的作品反映的主题更加欢快，这一时期也被称为“玫瑰时期”。

毕加索最著名的身份是视觉艺术流派“立体主义”的两位创始人之一。立体主义使用纸作为媒介，把墙纸和报纸的碎片以抽象的方式拼成拼贴画。在第一次世界大战的剧变阶段，毕加索的作品扩展到了“超现实主义”的范畴。这种风格表现的意向与战争、恐惧等相关。